Seminari

MATERIA PRIMA

SEMINARIO ONLINE DI RECITAZIONE

condotto da GIULIANA MUSSO

periodo dicembre 2020-gennaio 2021

giorni Martedì 22 dicembre, Martedì 29 dicembre, Martedì 5 gennaio, Lunedì 11 gennaio, Martedì 19 gennaio, Martedì 26 gennaio

orario 20.00-22.00

costo 350 €
+ 10 € tessera associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it , 342 1259421

Il laboratorio on line tenuto da Giuliana Musso sarà centrato sulla recitazione della parola ed è rivolto a persone che abbiano già maturato esperienze di recitazione. E’ inoltre richiesta una qualche forma di conoscenza dell’opera teatrale di Giuliana Musso

1. IN PRIMA PERSONA.

Chi siamo?
L’ascolto di sé e degli altri è materia prima della recitazione.
L’attore come testimone del mondo.
Esercizi di auto-narrazione.

2. LA PROPRIA VOCE, MILLE VOCI.

La parola, prima di essere significato, è suono.
Il suono è corpo, respiro.
Il respiro è materia prima della recitazione.
Esercizi di lettura.

3. IN UNA PAROLA

Il suono della parola è materia prima della recitazione.
Ogni singola parola trattiene infiniti suoni, infinite narrazioni.
Letture. Esercizi tecnici di articolazione.

4. RITMO

Comprendere per recitare e recitare per comprendere.
Mettersi a disposizione del ritmo del testo per scoprirne la logica del discorso.
Il ritmo è materia prima della recitazione.
Esercizi tecnici su testi a memoria.

5. IN RELAZIONE

L’attrice\attore solista non è mai solo, si offre sempre ad una relazione.
La consapevolezza della relazione col pubblico è materia prima della recitazione.
Preparazione di testi a memoria o in lettura.
Esercizi di registrazione audio di brani teatrali.

6. L’OFFERTA

Essere strumento e farsi dono. Una diversa definizione di bravura.
Liberarsi dal pensiero di sè come materia prima della recitazione.
Conclusioni.
Ascolto delle registrazioni audio realizzate in autonomia.

TUTTI COMODI

PRATICHE ESPRESSIVE DEL CORPO SEDUTO ONLINE

condotto da Riccardo Novaria

periodo novembre-febbraio

giorni lun 23/11, lun 30/11, lun 07/12, lun 14/12, lun 21/12, lun 11/0, lun 18/01, lun 25/01, lun 01/02, lun 08/02

orario 20.00-22.00

costo 250 €
+ 10 € di quota associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it / 3421259421

Facendo di necessità virtù, il corso, rigorosamente svolto in modalità a distanza, lavora sul corpo seduto e vuole esplorare le possibilità espressive di questa postura.
Reagiamo alla riduzione dello spazio riappropriandoci delle infinite sfumature emotive che il corpo riesce ad esprimere. Anche al chiuso, anche fermi, seduti, il corpo non smette mai di comunicare chi siamo e come stiamo, in tutto quello che facciamo.
Ciascuno creerà una piccola sequenza di segni e movimenti a partire da brevissime suggestioni poetiche che verrà ricomposta in una breve coreografia di gruppo, mettendola in relazione fra tutti i partecipanti.

Contenuti
Il corso indaga il movimento espressivo con particolare riferimento all’analisi Labaniana e sarà diviso in due parti:
Dopo un’introduzione alle qualità di energia (Effort), impareremo a riconoscerle quando si attivano nelle azioni; affronteremo, poi, le direzioni nello spazio e l’organizzazione dei movimenti nel tempo.
Con questo bagaglio di coordinate, esploreremo la relazione che si può creare tra il corpo e il suo dialogo con il mondo
Nella seconda parte metteremo in pratica queste conoscenze in un approccio creativo/compositivo.
Ogni partecipante è invitato a proporre una breve sequenza di movimenti eseguiti sulla sedia, ispirata ad alcuni Haiku. A partire da queste sequenze e con le competenze sullo spazio e il tempo sviluppate nella prima parte, comporremo una breve coreografia di gruppo.

Obiettivi

  • Sviluppare minime competenze di analisi del movimento, proprio o degli altri. – Potenziare la propria capacità espressiva e comunicativa/relazionale. – Sperimentare la propria cinesfera. – Articolare il movimento in relazione allo spazio – grandi in spazi piccoli. – Acquisire la base della composizione (fraseggio). – Saper ingaggiare la propria creatività.

VENIAMO AL SODO

Come scegliere e affrontare un monologo ONLINE

condotto da Matteo Vitanza

periodo novembre - gennaio

giorni gio 26/11, gio 03/12, lun 07/12, gio 10/12, gio 17/12, lun 21/12, gio 07/01, gio 14/01, gio 21/01, gio 28/01

orario 20.00-22.00

costo 250 €
+ 10 € di tessera associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it / 3421259421

Condotto da Matteo Vitanza, Veniamo al sodo è un percorso online pensato per chiunque voglia muovere i primi passi nel mondo del monologo che, venendo al sodo, è un mondo di solitudine solo apparente, dove il gioco dell’interpretazione comincia semmai da un onesto dialogo con se stessi e gli altri. 

Obiettivi del corso sono quelli di saper riconoscere un monologo, saperlo scegliere in base a criteri di inclinazione e gusto personali, criteri di bellezza, e fornire strumenti di analisi del testo e di interpretazione attoriale. Alla fine del corso è prevista una restituzione al pubblico, inteso come gruppo di lavoro (i propri compagni di corso) ed estendibile ad una cerchia di contatti più grande, se il tempo e i mezzi lo consentiranno.

LA LOCANDIERA

Studio dei personaggi e analisi del testo ONLINE

condotto da Woody Neri

periodo novembre-gennaio

giorni lun 23/11, lun 30/11, mer 02/12, lun 07/12, mer 09/12, lun 14/12, lun 21/12, lun 11/01, lun 18/01, lun 25/01

orario 20.00-22.00

costo 250 € + 10 € di tessera associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it / 3421259421

Woody Neri conduce un laboratorio online su uno dei più celebri testi di Carlo Goldoni, La locandiera.
Venti ore di corso in cui si entra nel mondo di Mirandolina, analizzando il testo e tutti i personaggi principali dell’opera.

HOME THEATRE

Seminario di scrittura scenica ONLINE

condotto da Francesco Alberici

periodo novembre-gennaio

giorni mar 24/11, mar 01/12, gio 10/12, mar 15/12, gio 17/12, mar 22/12, gio 07/01, mar 12/01 mar 19/01, mar 26/01

orario 20.00-22.00

costo 250 €
+ 10 € quota associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it / 3421259421

L’attore è autore.

Home theatre è un percorso rivolto sia a chi desidera scrivere, sia a chi desidera recitare e soprattutto a chi si sente a cavallo tra queste due dimensioni, che spesso vengono considerate separatamente, ma possono invece viaggiare assieme e alimentarsi e arricchirsi l’un l’altra.

L’obiettivo del corso è scoprire i principi base della scrittura scenica e sperimentarli, lavorando assieme alla costruzione e all’esecuzioni di testi creati da noi.

Introduzione alla regia teatrale

ONLINE

condotto da Riccardo Mallus

periodo novembre-gennaio

giorni mer 25/11, mer 02/12, ven 04/12, mer 09/12, ven 11/12 mer 16/12, ven 18/12, mer 13/01, gio 14/01, mer 20/01

orario 20.00-22.00

costo 250 €

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it - +39 342 1259421

Il corso si propone di introdurre gli allievi al ruolo del regista teatrale.

Gli allievi saranno stimolati a sviluppare le proprie suggestioni avendo come punto di partenza l’analisi del testo, che verrà guidata dal docente; si alleneranno al racconto verbale della propria idea con l’obiettivo di renderla chiara e comprensibile a chi ascolta e verranno guidati nella ricerca di riferimenti estetici – pittorici, musicali, artistici in generale – che possano rafforzare o specificare le proprie suggestioni.

I punti di arrivo previsti sono:

– la creazione, da parte di ogni allievo, di un dossier di approfondimento personale utile allo sviluppo futuro della propria idea

– l’esposizione di un disegno di regia di un una scena a scelta del Macbeth significativa per la propria idea.

I primi sei incontri saranno dedicati all’analisi del testo e ad esercizi pratici di ideazione utili a stimolare il proprio punto di vista, i restanti due incontri saranno dedicati alla presentazione individuale da parte di ogni allievo della propria idea e del disegno di regia della propria scena di riferimento.

RICCARDO MALLUS

Regista, diplomato in regia presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, si specializza al corso internazionale di pedagogia della scena condotto da Anatolij Vasiliev e continua la sua formazione con Antonio Latella e con Carmelo Rifici.

Fa parte della direzione artistica della compagnia Guinea Pigs, per la quale cura ideazione e regia del progetto Atti di Guerra (produzione in collaborazione con ERT – Emilia Romagna Teatro), cura la direzione del progetto In lotta con la realtà (produzione in collaborazione con Festival Internazionale Castel dei Mondi), firma la regia di Casca la terra (produzione Teatro Out Off con il contributo di SIAE Sillumina Nuove Opere) e di #nuovipoveri (produzione in collaborazione con Ecate e sostenuta da Zona K, Next 2019-2020 e Teatro delle Moire).

Coordinatore artistico di Tournée da Bar, start up culturale per la quale è primo spettatore di molti spettacoli tratti da classici shakespearianie firma le regie del Mercante di Venezia e del Riccardo III (produzioni Teatro Carcano Centro d’Arte Contemporanea).

È co-fondatore del Kolektive 38, collettivo internazionale di regia la cui opera prima è Djallozoret di Michail A. Bulgakov (produzione Teatro Nazionale di Tirana).

Nel 2017 coordina il laboratorio internazionale e trans-disciplinare La guerre des ages, organizzato da Le Mème Ensemble (Fr).

Come regista freelance firma la regia di diversi spettacoli di drammaturgia contemporanea, lavorando spesso in collaborazione con gli autori: L’ora sospesa, di Luca Marchesini; Solo per Oggi, di Francesca Sangalli; NOIR – una storia sbagliata, di Federico Perrone; In Veglia, di Margarita Egorova.

Nel biennio 2015 – 2016 collabora con Teatro Carcano per le attività teatrali all’interno della II Casa di reclusione di Milano Bollate e firma regia e drammaturgia di Waiting to Go e Mahagonny la città trappola; spettacoli con in scena attrici e attori detenuti.

Nel 2015 cura la messa in scena di Passati col rosso, reading-concerto di e con Gino&Michele, produzione Bananas S.r.l.

Nel 2014 collabora con Massimo Navone al coordinamento artistico di Identità Milano, progetto di Scuola Paolo Grassi, Triennale di Milano e Comune di Milano.

Nel 2011 cura ideazione e regia del progetto Molto rumore per nulla da William Shakespeare, produzione Teatro dei Gordi, articolato in tre studi site-specific in cartellone al Festival La Mama SpoletOpen.

Tra il 2009 e il 2013 lavora come aiuto regista di Sergio Fantoni e come assistente alla regia di Serena Sinigaglia e Carmelo Rifici.

Dal 2012 insegna regia e recitazione nei corsi serali e openclass della Scuola Paolo Grassi per la quale coordina anche laboratori di teatro sociale nei corsi curricolari.

Lettura espressiva

Modalità e tecniche per la lettura a voce alta ONLINE

condotto da Woody Neri

periodo novembre-gennaio

giorni sab 28/11, sab 05/12, ven 11/12, sab 12/12, sab 19/12, sab 09/01, sab 16/01, sab 23/01 ven 29/01 sab 30/01

orario 11.00-13.00 / 20.00-22.00

costo 250 €
+ 10 € di tessera associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it - +39 342 1259421

Woody Neri conduce il nuovo seminario online di Lettura espressiva – modalità e tecniche per la lettura a voce alta.
Che sia un discorso pubblico, una lezione universitaria, una lettura teatrale, o una fiaba della buonanotte, il fondamento per esporre in modo semplice ed evocativo un testo è la comprensione di ciò che si sta leggendo. Come si entra nella logica dell’autore? Cosa voleva dire con questa frase? Perché usa questo termine e non un altro? Il corso si prefigge come obiettivo il fornire agli allievi gli strumenti necessari per esporre un testo in modo chiaro e naturale, per leggere come se fossero “parole nostre”.

NOTE DI VOCE

Seminario di voce parlata e cantata ONLINE

condotto da Sandra Zoccolan

periodo novembre-gennaio

giorni mer 25/11, mer 02/12, mer 09/12, mar 15/12, mer 16/12, mar 22/12, mar 12/01, mer 13/01, mer 20/01, mer 27/01

orario 20.00-22.00

costo 250 €
+ 10 € quota associativa

presso Online - Piattaforma Zoom

iscrizioni formazione@lab121.it / 3421259421

Il corso è rivolto a chiunque sia interessato a conoscere la propria voce e a scoprire le sue potenzialità, con un’attenzione particolare al canto.

 Il suono è una vibrazione, prende forma dalla materia che vibra, un po’ come la luce. La voce è la vibrazione delle corde vocali, ma non solo, è la ripercussione di questa vibrazione sulla materia del corpo e dello spazio esterno. Prendere coscienza della propria voce è un lavoro difficile, perché lo strumento con cui la produciamo, le corde vocali, non lo possiamo né vedere né toccare, diversamente che un arto. E sebbene la voce sia quanto di più quotidiano e scontato, non conoscere questo prezioso strumento  può essere fonte di pregiudizi che limitano la consapevolezza delle nostre potenzialità espressive. Una voce intensa e chiara, ricca di inflessioni timbriche, sensibile e aperta nell’accogliere e trasmettere emozioni, agile nel ritmo, è molto più efficace e autorevole per esprimere noi stessi e comunicare con gli altri.

L’interesse principale quando si lavora sulla voce è rendere vivo ciò che si produce, sia  tecnicamente ( rendere un ritmo o una melodia ricchi di sfumature, dalle dinamiche di volume all’uso dei risuonatori, e raffinarli nell’intonazione e nell’articolazione) sia emotivamente  (seguire un movimento interiore continuo, cercando un senso o un immagine o un sentimento che  stimoli la nostra vitalità).

Elementi di studio

Approccio teorico sulla conoscenza dell’apparato fonatorio:
-com’è fatto il diaframma
-com’è fatta la laringe
-come sono fatte le corde vocali
-com’è fatto il tratto vocale (cavità di risonanza)
-cosa s’intende per “postura corretta”

Fonico di me stesso

Non abbiamo sempre un fonico a disposizione, ma abbiamo uno spettacolo da portare a casa.

condotto da Gianluca Agostini

periodo settembre-ottobre 2020

giorni Propedeutico Mercoledì 23 settembre, Mercoledì 30 settembre, Mercoledì 7 ottobre, Specializzazione Live Fonico Mercoledì 14 ottobre, giovedì 22 ottobre, Mercoledì 28 ottobre, Mercoledì 4 novembre, Specializzazione Studio Editing e Mix Giovedì 15 ottobre, mercoledì 21 ottobre, Giovedì 29 ottobre, Giovedì 5 novembre

orario 10-14 + prova finale ore 10-18

costo Propedeutico + un percorso di specializzazione 250 €
Specializzazione per chi ha già frequentato il propedeutico nel 2019: 150 €
+ tessera associativa 10€

presso LAB121
Corso di Porta Romana 121
MM3 Porta Romana
Tram 16, 9

iscrizioni formazione@lab121.it - +39 342 1259421

Non abbiamo sempre un fonico a disposizione, ma abbiamo uno spettacolo da portare a casa.
Gianluca Agostini conduce un ciclo di lezioni congegnato per condensare tutto quel che c’è bisogno di sapere sull’audio.
È rivolto al regista, all’attore, al tecnico luci che segue uno spettacolo in giro per i teatri e non vuole farsi trovare impreparato di fronte agli imprevisti e le eventualità.

Dopo una breve introduzione alle caratteristiche generali del suono entreremo immediatamente nel vivo, parlando di microfoni, cavi, mixer, effetti, processori di segnale, etc. e tutte quelle cose oscure che usano i fonici. Arriveremo a dare uno sguardo alle eventualità: i problemi che si possono presentare e gli step da seguire per risolverli.

Il corso è composto di una parte propedeutica uguale per tutti e una seconda parte dove lo studente sceglie in quele dei due rami specializzarsi. Il programma è diviso in:
PROPEDEUTICO (base per tutti)
SPECIALIZZAZIONE (live) – Fonico
SPECIALIZZAZIONE (studio) – Editing e Mix

Entrambi i rami si concludono con un laboratorio.

Propedeutico
Questo corso vuole fornire innanzitutto una preparazione di base su acustica e psicoacustica. Il docente cercherà di accompagnare in maniera coinvolgente gli studenti nella comprensione di quei principi che permetteranno in seguito di apprendere in maniera efficace il lavoro del tecnico audio e quello di editing e mix. Questo perché non si vogliono fornire “sughi pronti” e soluzioni semplici, ma una maggiore coscienza del materiale su cui il professionista andrà ad operare. Una volta compreso come il suono funziona, tanto a livello fisico quanto a livello percettivo, sarà più semplice avere un atteggiamento critico e costruttivo quando si entrerà nel vivo. Perché a volte la vera abilità non nasce tanto nel trovare le risposte, ma saper farsi le domande giuste.

Specializzazione Live – Fonico
Non abbiamo sempre un fonico a disposizione, ma abbiamo uno spettacolo da portare a casa. Lab121 e Gianluca Agostini propongono un ciclo di lezioni congegnato per condensare tutto quel che c’è bisogno di sapere sull’audio. È rivolto al regista, all’attore, al tecnico luci che segue uno spettacolo in giro per i teatri e non vuole farsi trovare impreparato di fronte agli imprevisti e le eventualità. Parlaneremo di microfoni, cavi, mixer, effetti, processori di segnale, etc. e tutte quelle cose oscure che usano i fonici. Arriveremo a dare uno sguardo alle eventualità: i problemi che si possono presentare e gli step da seguire per risolverli.

Specializzazione Studio – Editing e Mix

A volte, durante la produzione di uno spettacolo, abbiamo bisogno di lavorare su alcuni contributi sonori che entreranno a tutti gli effetti a far parte del “testo” che andremo a mettere in scena. Non sempre è necessario costruire una vera e propria drammaturgia sonora e non sempre è necessario raggiungere un livello di complessità tale da giustificare la presenza di un sound designer. A volte dobbiamo solo fare un taglio, creare un loop, aggiungere un piccolo effetto.
Questo ramo del corso è dedicato a chi ha bisogno di impratichirsi coi ferri del mestiere, ma anche al regista che, prima di chiamare un professionista, vuole dare un’impronta al lavoro o “giocare” nel processo creativo, col suono, così da giungere preparato alla fase di interlocuzione.

Training fisico per l'attore

condotto da Maria Consagra

periodo autunno

giorni venerdì 18 ottobre ore 18-23 sabato 19 ottobre ore 10-14, domenica 20 ottobre ore 9.30-16.30, lunedì 21 ottobre ore 18-23

costo 200 €

presso LAB121
Corso di Porta Romana 121
MM3 Porta Romana
Tram 16, 9

iscrizioni formazione@lab121.it - +39 342 1259421

Il seminario Training fisico per l’attore, condotto da Maria Consagra, si rivolge ad attori, danzatori e performer, si tratta di un allenamento fisico e psichico che l’attore intraprende per prepararsi allo stare in scena.

Non è un allenamento per uno specifico spettacolo, è la preparazione dell’attore a

raggiungere la consapevolezza del proprio corpo, a convogliare una grande quantità di energia in azioni specifiche, ad ampliare la propria gamma espressiva, a rendere le proprie azioni in scena precise e “vive”.

 Si parte con uno sguardo dentro di sé per percepire ed integrare le varie parti del corpo con il respiro e per attivare i muscoli più profondi i “core muscles” che portano al raggiungimento di una maggior consapevolezza fisica e percettiva, di un maggiore equilibrio e di una migliore capacità di controllare la propria forza.

Si passa poi ad azioni dinamiche nello spazio. Ognuno creerà i suoi esercizi o meglio le sue azioni, guidato da alcuni principi, che sono alla base di questo allenamento.  

È qui che insistendo sulla intensità, la ripetizione e la durata del training, la stanchezza stessa e lo sforzo di superarla, apre la connessione tra corpo ed immaginazione, aumenta la consapevolezza delle proprie tendenze espressive e aiuta ad andare oltre e a trovarne di nuove, oltre schemi e cliché. 

È qui che, attraverso l’ascolto di sé stessi nella dinamica e nella forma, si entra in relazione con lo spazio e con gli altri.  

Seminario intensivo con John Strasberg

condotto da John Strasberg

periodo settembre 2018

giorni da lunedì 10 a venerdì 14 settembre 2018

orario 10.00 - 16.00 (senza pausa)

costo partecipazione attiva al seminario 500 euro
Il costo per la partecipazione al seminario in qualità di uditore è di 200 euro, a settimana.

presso Sede di LAB121, Corso di Porta Romana 121, Milano

iscrizioni Invio di Curriculum Vitae e foto entro e non oltre giovedì 23 agosto

John Strasberg è attore, regista, insegnante e scrittore.
È figlio di Lee Strasberg, il celebre direttore artistico dell’Actors Studios di New York e di Paula Strasberg, attrice e coach di importanti attori hollywoodiani. Prima di iniziare a studiare teatro con il padre, nel 1958 studia un anno recitazione presso l’Università del Wisconsin. Nel 1960 inizia a lavorare come stage manager assitant al New York City Center e come attore in diverse produzioni. Solo nel 1964 inizia a insegnare all’Actors Studio a causa della sopraggiunta malattia del padre. A partire dal 1980 insegna anche in Europa, soprattutto in Francia e Spagna. Il suo documentario Accidentally On Purpose, vince il Best Education Documentary al Los Angeles International Independent Film Festival nel 2000 e diverse Menzioni d’Onore in altri festival.
A New York fonda John Strasberg Studios dove insegna regolarmente e nel 2005 fonda l’ART Accidental Repertory Theatre. Il suo metodo di insegnamento è chiamato the Organic Creative Process la cui tecnica base è conoscere se stessi e conoscere come utilizzare se stessi per connettersi alla parte più autentica e creativa. Il processo è profondamente personale.

Da lunedì 10 settembre a venerdì 14 settembre
dalle ore 10.00 alle ore 16.00

Il lavoro sarà di 6 ore durante la giornata e si svolgerà a coppie. Ad ogni coppia verrà assegnata una scena da studiare in lingua italiana. Le scene verranno presentate in successione e John lavorerà con ognuno singolarmente. Non è necessaria la conoscenza della lingua inglese perché sarà presente un traduttore.

Selezione
Inviare Curriculum Vitae e foto alla segreteria di LAB121: formazione@lab121.it entro il 23 agosto 2018.
Entro la prima settimana di settembre verranno comunicati i partecipanti al seminario, le coppie di lavoro e la scena sulla quale si lavorerà durante il laboratorio.
Una volta comunicata la selezione, i partecipanti dovranno perfezionare il pagamento.

UDITORI
Anche quest’anno c’è la possibilità di partecipare come uditori
costo 200,00 euro a settimana

La segreteria organizzativa rimarrà chiusa da lunedì 30 luglio a lunedì 27 agosto compreso.
Potrete comunque continuare a inviare le vostre candidature,
ma non riceverete risposta prima della riapertura della segreteria.

Il seminario si svolgerà presso la sede di LAB121, Corso di Porta Romana 121, Milano

Per info e iscrizioni
formazione@lab121.it
02 84564535
342 1259421

Workshop con John Strasberg

condotto da John Strasberg

periodo dal 4 al 8 settembre 2017

orario dalle 10.00 alle 16.00 (senza pausa)

costo come da descrizione

presso LAB121 Corso di Porta Romana, 121 Milano

iscrizioni come da descrizione

Il lavoro sarà di 6 ore durante la giornata e si svolgerà a coppie.
Le coppie vengono formate da John Strasberg che assegnerà ad ogni coppia una scena da studiare in lingua italiana.
Le scene verranno presentate in successione e John lavorerà con ognuno singolarmente.
Non è necessaria la conoscenza della lingua inglese perché sarà presente un traduttore.

Selezione su Curriculum Vitae e foto da inviare alla segreteria di LAB121: formazione@lab121.it entro il 13 agosto 2017.

Partecipanti (max 22 persone)
quota 470€ + tessera associativa di 10 euro
Per affrontare il seminario con maggior consapevolezza, ai partecipanti è richiesta la presenza come uditori a due giornate del workshop che si terrà dal 28 agosto al 1 settembre con i partecipanti delle sessioni precedenti. Il costo di partecipazione è incluso nella quota.
Una volta approvata la candidatura, il partecipante sarà contattato dalla Segreteria Organizzativa per esprimere una preferenza sulle due giornate da uditore e verrà stabilito un calendario sulla base delle diverse esigenze.

Uditori (max 10 persone)
quota 200€ + tessera associativa di 10 euro
Si apre la possibilità di assistere come uditori alle giornate di lavoro dal 28 agosto al 1 settembre sulla base delle disponibilità.

Workshop sulla tecnica Meisner

condotto da Tom Radcliffe

periodo dal 10 al 14 luglio 2017

orario dalle 15.30 alle 20.30

costo come da descrizione

presso LAB121 Corso di Porta Romana, 121 Milano

La tecnica Meisner definisce la recitazione in termini molto semplici. The ability to live truthfully under the given set of imaginary circumstances (la capacità di agire in maniera autentica all’interno di circostanze immaginarie date). Questo significa prima di tutto (re)imparare ad agire in maniera autentica, spogliarsi di tutte le sovrastrutture e i giudizi e imparare a (re)agire momento per momento.
Lo strumento di base che viene usato a questo scopo è il famoso repetition exercise. In seguito si impara a trasportare questa verità in scena, diventando abili nel costruire e a credere alle circostanze del testo.
È un approccio molto efficace che libera l’attore e lo trasporta fuori di sé in relazione con l’esterno (il partner, la scena, le circostanze), invece di farlo concentrare solo su se stesso, su quello che “dovrebbe” sentire, sulle sue memorie o emozioni.
È un approccio rivoluzionario sia per attori professionisti, che dopo anni di lavoro hanno voglia di riconnettersi con la propria verità e desiderano liberarsi da quei manierismi di cui spesso gli attori sono costretti ogni volta che si trovano in scena o sul set e non possono permettersi di sbagliare. Sia per coloro che cominciano: è in assoluto la tecnica più efficace per affrontare le richieste e i tempi del sistema produttivo contemporaneo. Questa tecnica è ormai diffusissima tra gli attori di Hollywood (Charlize Theron, Sam Rockwell, Gene Hackman ne sono tra gli esempi di maggior successo) e molti la insegnano in giro per il mondo. Ma pochi di loro l’hanno studiata direttamente con il suo fondatore. Tom Radcliffe è uno di questi.

Il corso è ristretto ad un numero massimo di 14 partecipanti, questo per permettere di lavorare con attenzione sull’espressività di ognuno. Si comincerà dall’esercizio fondamentale, il repetition exercice, con l’intento di recuperare la capacità di agire d’istinto senza giudizio né controllo.
In caso ci siano partecipanti già esperti e che abbiano una buona conoscenza della tecnica Meisner si potrebbe approcciare anche la fase più avanzata di lavoro su piccoli monologhi (questo si concorderà eventualmente con Tom Radcliffe a corso iniziato). Il corso si svolgerà in inglese ma coadiuvato da traduttori.

SELEZIONE
Inviare una breve lettera motivazionale alla segreteria di LAB121: formazione@lab121.it entro il 16 giugno 2017.
Una volta che Tom Radcliffe avrà selezionato le candidature, il termine del pagamento sarà entro e non oltre il 28 giugno 2017. Sono previsti uditori che potranno assistere a tutte le giornate di lavoro.

Partecipanti (max 14 persone)
quota 300€

Uditori (max 10 persone)
è possibile partecipare come uditori ad uno dei due seminari che si terranno a LAB121:
al mattino dalle 9.30 alle 14.30
al pomeriggio dalle 15.30 alle 20.30
quota 120€[:en]

tom-radcliffe